• 微信:C-Jvmgo
当前位置:首页 > 珠宝资讯 >

设计师不得不知的几位顶级珠宝设计大师

文章作者:Jvmgo 上传时间:2020-09-20

淘宝优惠券

珠宝的璀璨与美丽是经过亿万年的沉淀,由自然赋予的。但一件珠宝首饰的灵魂,却是由珠宝设计师一手创造的。在漫长的历史过程中,珠宝设计史上涌现出了无数的设计师,为珠宝注入了灵魂。一起来认识这些顶级的珠宝设计师吧!

东方文化

获得世博会无数金奖的珠宝设计师Paulding Farnham

19世纪,西方最流行的艺术风格是东方主义(Orientalism),从欧洲一路到美国,艺术家们钟情于东方元素为主题的创作风潮称之为东方主义,在这一时期,艺术家和设计师们非常喜欢中东和东亚的文化符号和审美趋向,在时装界有大名鼎鼎的Paul Poiret主导,而在珠宝设计中,就要算1889年在巴黎万国博览会上一举成名的设计师Paulding Farnham了。

即使现在看,这些兰花胸针也是美到窒息的艺术品

精巧的珐琅技术完美保持了兰花的盛开姿态

Paulding Farnham深得东方主义的审美神韵

Paulding Farnham受到老师Edward C Moore的影响非常喜欢异国情调,尤其痴迷于中国和日本等国家的东亚文化,在1889年的巴黎万国博览会他呈上了24朵仿真兰花胸针——将正在盛开的兰花以特殊的珐琅包裹,并在上面镶嵌金银和宝石,让兰花的优雅凝结在生命最艳丽的一刻。这组设计夺得包括博览会珠宝部分金奖在内的六项大奖,并被媒体报道为“整个展览中最引人注目的设计”。

印象派和抽象派

路易斯·康福特·蒂芙尼

一个原本可以拥有“快乐富二代生活”的年轻人偏偏拥有艺术家的心和才华,在巴黎学习绘画期间,被巴黎圣母院的彩色玻璃深深震撼,从而迷恋上了玻璃画设计。1885年,开办了自己的玻璃工坊,因为现有的玻璃技艺无法满足他的精细要求,开始研发了新的玻璃画技巧,发明了“铜箔法”,打破了欧洲沿用千年的玻璃画技法。

在技术创新的基础上,路易斯·蒂芙尼终于可以肆意发挥自己的绘画天赋,他制作的玻璃画成为了新艺术运动的代表作,各式各样的大自然生灵栩栩如生地展现在玻璃上,处处充满了生机活力。同时他还设计了很多玻璃灯罩,利用光的折射,展现出玻璃画的千变万化,如今成为收藏家心目中不可多得的佳作,在他去世前,将自己的很多作品捐献给博物馆,让更多人有机会领略到路易斯的艺术魅力。

路易斯设计的玻璃灯罩

路易斯创作的玻璃画

大自然永远是的取之不尽的灵感来源,路易斯将过去的艺术经验运用在珠宝设计上,混用嵌花玻璃、马赛克嵌画、珐琅、铜器、陶瓷等在首饰设计里;他还发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺,使钻石的光彩更加绚烂。

路易斯一生都非常推崇Art Nouveau风格,尤其是那种从花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀提炼出来的非对称性、波浪形和流动的曲线,从此深深印刻进蒂芙尼的品牌风格——线条简洁明朗,凝聚和谐自然之美。

路易斯以自然为师的风格

黑白爵士的崛起

20年代,爵士大行其道,异军突起霸占整个乐坛。黑人音乐中终于有了一席之地,就像《了不起的盖兹比》那个书,长岛那样奢华绚烂的派对,20年代的爵士风格,不仅影响了乐坛,还影响着整个时尚界。

古典田园的复古风潮

到了50年代,二战结束后,人们开始怀念旧家园古典美,时尚界开始刮起复古风,巴黎高定设计师们开始恢复了欧洲传统中突出女性曲线的廓形,受到了所有人的热烈欢迎,这标志着追寻女性优雅的传统审美回归,这种复古风让古典主义风格再次有了复苏。1956年,法国的Jean Schlumberger拥有丰富多变的材质、鲜艳纯粹的色彩、大自然的盎然生机以及无穷的想象力。

古典主义大师Jean Schlumberger

Jean Schlumberger来自一个富裕的家庭,他父亲希望他能继承家里的纺织产业而坚决反对他学习美术,但他热爱艺术因而选择离开家乡独自来到巴黎,他喜欢在巴黎的跳蚤市场里游逛,寻找一切有趣的古旧事物将它们重新设计为一件首饰。他的设计充满了优雅与生动,擅长多种材质的多元运用。

Jean Schlumberger设计的传奇黄钻《石上鸟》

Jean Schlumberger设计的项链

Jean Schlumberger的设计风格以文艺复兴时期的古典主义为基调,以大自然为灵感来源,尤其是海洋生物,也喜欢混搭各种材质,比如他创作的著名珐琅手镯,就混搭了各种珠宝材质和工艺,他的珠宝作品往往借鉴了历史、传说和大自然生灵的主题,擅长以富饶大胆的色彩、丰富多变的材料来展现他的无限创意。

包豪斯风格 Less is More

上世纪70年代,随着工业革命的推进,更具功能性的现代主义成为了设计风格的主流,简约洗练的极简主义越来越受人们的青睐,Less is More(少就是多)也变成了珠宝设计的流行基调,进入上世纪70年代,珠宝也开始变得更年轻更容易搭配,成为更多女性日常生活的必需品。

1974年,女设计师Elsa Perett来自意大利,父亲是石油大佬,但因为她受不了在罗马由家族原因带来的媒体关注而离家出走,家里停止了她的经济支持,她开始做模特赚钱周游世界,她在西班牙出道,为那里安东尼奥高迪的奇妙建筑所着迷,并结识了超现实主义大师达利,成为艺术沙龙的核心人物,高迪的建筑线条和达利的抽象思维让她喜欢强调珠宝的廓形;之后她去了日本,为东方神秘的手工艺所倾倒,她学习 70步古法涂漆工艺,后来,她用这种漆器工艺设计了Doughnut手镯;之后她来到中国,为东方古国所独特的禅学意境所打动,一切生命的起源被她展现于那颗著名的“生命种子”Bean系列。

Bone cuff

Full Heart

Teardrop

超现实主义

1980年,Paloma Picasso展示出才华,她的父母都是知名的画家,尤其是父亲毕加索被称为立体主义的创造者,20世纪的天才,作为他的女儿,Paloma Picasso从小就学习绘画,但到14岁时,她忽然发现自己被周围人的期望压倒了,她不想走父母的路成为一个画家,于是,她选择了从小就迷恋的珠宝作为自己的创作方向和表达方式。最开始她从巴黎的跳蚤市场找到不同的材质做成项链,吸引了时尚圈的目光。

毕加索的女儿Paloma Picasso

她的作品色彩艳丽,具有超现实主义的风格

Loving Heart

Venezia

现代工业化革命

2013年,Francesca Amfitheatrof,这位设计师毕业于英国圣马丁和皇家美术学院,在时装、珠宝和艺术品领域有着丰富的工作经验,她是一位完全可以代表21世纪多元化风格的设计师。Francesca Amfitheatrof的父亲在《时代周刊》的工作要求他们每四年就要搬到一个新国家,她的母亲在时尚领域工作,曾服务于Valentino和Armani,这让她的成长经历有着非常丰富的文化背景和时尚品位。

为品牌推出的第一个系列Tiffany T深具现代主义风格真谛

T系列一经面世就成为时尚Icon们最爱的吸睛杀器

随后Francesca Amfitheatrof又以自然元素推出了高端系列...真的很随性啊,极简之后又是自然。

接下来为大家介绍几位珠宝设计界中,极具品牌个人风格的代表人物

1Jeanne Toussaint

Jeanne Toussaint是一位技艺高超,个性鲜明的设计师。于1933年被卡地亚重新任命为高级珠宝部门主管,她让美洲豹成为热销产品,堪称卡地亚的标志。为温莎公爵夫人特意设计及打造了著名的蓝宝石豹型胸针,这也成为了后来温莎公爵的个人象征。从此以后,卡地亚的动物造型珠宝逐渐成为了成熟高贵女性的首选。

卡地亚美洲豹珠宝

2Palsha Picano

在蒂芙尼众多的设计师中,Palsha Picano是最具传奇色彩的一位,合作三十余年,她已经为Tiffany设计了超过一千件作品。她喜欢以奇特的形态、链环和编织状纹理表达自己的设计理念,颜色配搭也独树一帜,令人联想到地中海地区艺术家对色彩的大胆运用。而她早期的18K金及纯银首饰,工艺上也带有异域风情,表面或光滑细致,或展现独特的浮凸纹理,配以各种珍奇宝石,每款设计都璀璨耀目、活力四射,充分展示设计师丰富的想象力。

蒂芙尼graffiti系列

3Victoire de Castellane

Victoire de Castellane出生在巴黎,是法国贵族后裔,从小就跟着家人一起出席高端社交舞会,感受到上流名媛们精致的着装品位,五岁的Victoire de Castellane就已经尝试着拆卸妈妈的吊坠手链,试着做出自己喜欢的耳环。

1998年,在为香奈儿(Chanel) 工作了14年后,Victoire de Castellane加入了Dior,成为Dior高级珠宝系列的设计师,Christian Dior先生最爱的玫瑰花,也是Victoire de Castellane重要的灵感来源,她为Dior制作出的经典作品包括Precieuses Rose、Rose Dior Bagatelle、Rose Dior Pre Carelan、Bois de Rose等五个玫瑰系列珠宝。

Dior玫瑰系列

4Philippe Tournaire

Philippe Tournaire(菲利普·杜河雷)是法国里昂精通宝石打磨及镶嵌工艺的大师级人物,被誉为多彩珠宝设计全新理念蓬勃发展的领航者。TOURNAIRE,举世闻名的珠宝品牌,1984年由指尖艺术家 Philippe Tournaire创立于法国,在珠宝界、钟表界及艺术领域均享有一席之地。

从Philippe Tournaire这里开始,珠宝打破传统,始创了成为建筑艺术品的历程,无论是一对恋人梦想中的小屋,还是某一处值得怀念、铭记着盛大历史时刻的纪念建筑,都被他用令人惊叹的微缩方式,表现在指尖的方寸之间。

已同I Do建立起长期战略合作的PhilippeTournaire,作为品牌首席设计师,将自己瞬间即逝的、对浪漫以及恒久婚姻的感悟,化作可以流传生生世世的婚戒,为全世界无数恋人的幸福进行铭刻与见证。

香榭之吻

5Ketty Koutsolioutsos

作为世界上首屈一指的珠宝设计师,Ketty Koutsolioutsos的名字在时尚界可谓家喻户晓,已故英国的戴安娜王妃、歌坛天后麦当娜都是她的忠实拥趸者。

“创造性的表达一直是我的一种内在需求。当时,我曾想在礼物上添加一种私人格调送给我最好的朋友,我的第一件珠宝设计成果也应运而生。”就是这样的一次偶然,让她走上了珠宝设计的道路。

Ketty表示,自己之所以可以设计出如此打动人心的佳作,很大程度上得益于家乡雅典的悠久历史赐予自己的灵感,“希腊文化时代及其影响在我的设计中体现得显而易见。希腊文化元素融合东方国家的文化元素,由此创造出一种混合相互矛盾元素的款式,颇有趣味。”

正如她自己说的那样:“我的作品大都会反映我的一些个人经历,旅行见闻和我的世界观。因此,我的设计作品都会色彩斑斓、具有适应性和多样性。”因此便有了那些色彩玲珑,样式混搭,优雅又不失朝气的匠心之作。

Folli-Follie K系列作品

设计的审美与风尚在不断地变化,珠宝设计的变更亦是如此,在艺术留学的道路上,小伙伴们在创新的过程中不妨看看这些大师的经典之作,古人云:温故而知新,经典总是有其道理的,相信能获得不少作品集制作灵感哦!

【免责声明】本文仅代表作者或发布者个人观点,不代表珠宝设计手绘电绘(www.diyzb.com.cn)及其所属公司官方发声,对文章观点有疑义请先联系作者或发布者本人修改,若内容涉及侵权或违法信息,请先联系站长删除,若需我们协助请联系平台管理员,邮箱838231593@qq.com(本平台不支持其他投诉反馈渠道,谢谢合作)。若需要学习珠宝手绘设计,请私信WeChat:C-Jvmgo

珠宝设计定制